信报记者 杨静怡

　　2007年的美国，一只老鼠在好莱坞完美平台上的助推下，成为了当年全世界影迷最为津津乐道的虚拟明星之一。这部由迪士尼和皮斯克公司联合出产的《料理鼠王》（有的翻译为《美食总动员》）连续数周荣登北美票房冠军。

　　这并非意外。纵观最近几年美国好莱坞式动画电影的发展史，小老鼠形象的成形，从一开始就带着美国式宿命的注定成功。北美电影年度报告显示，从“帝企鹅”到“大黄蜂”，虚拟的动画角色成为明星已不再是新闻；而《狮子王》、《海底总动员》等影片则在票房上一次次刷新着纪录。

　　这是属于好莱坞动画电影的时代，动画电影相继以不菲的票房成绩持续地印证着这一命题。

　　除此之外，这些鲜亮的好莱坞动画片们还被寄予了吸金工具的特殊使命。好莱坞方面曾明确表示，他们所出品的动画片一直被视为最适合赚取海外票房的影片类型，上映时间也比其他类型影片更长，所以也就直接反应在票房收入上。

　　然而这些载誉而归的好莱坞的宠儿们，是在怎样的法则下脱颖而出的呢？这些原本在传统概念中只适合儿童观众的动画片是如何在其他电影的夹攻下，持续走高，开拓出一片属于自己的天空的呢？

　　法则一

　　巨额投资与超额回报的良性互动

　　好莱坞的动画电影，能被观众记住的有很多。从《狮子王》到《玩具总动员》再到《冰河世纪》……细心的影迷会从他们的宣传海报中轻易总结出一条共性———相对如今积弱积贫的中国国产动画而言，这些影片的成本都是无可争议的“大制作”。动辄几千万美元的投资费用，不仅让诸多国内动画人羡慕不已，好莱坞的动画片操作模式也已成为我国影视动画的制作蓝本。

　　对所有电影而言，有充足的制作成本，已经意味着成功了一半；对于靠技术取胜的影视动画来说，要让影片中每一个细节、画面都被观众称赞道奇，更是要为此再付出高额的费用。从好莱坞随手拈来的成功案例中可以理清这样一条已经成形的路径：高投入下的高产出。从前期的制作到后期的宣传，虽然投资数目大得会让不少投资商也心惊肉跳，但当影片进入产出期后所回报的数目，也会让他们回过头来反思自己当初的“小家子气”。这样的规律在好莱坞俨然成了动画片的制作法则。

　　上个世纪90年代之前的动画片尚属于风格开创期，这样的特征并不明显，标志性影片是创下了票房奇迹的《狮子王》。90年代中期，当影坛尚未刮起奢靡之风时，这部动画片的成本投入就已达到4500万美元，但在此后长时间的循环播放中，投资商从这部影片本身获得了75亿美元的巨额回报。还有2003年迪士尼公司推出的动画片《海底总动员》，虽然制作成本高达9400万美元，但在年终还是以3.4亿美元的高收入拔得北美票房的头筹。

　　在好莱坞，动画片已经自然而然走上了“大片模式”。高投入带来高产出，或者说是高产出带来高投入。

　　法则二

　　商业目的极致追求

　　经常看好莱坞动画电影的朋友或许应该有很深的感触，当在为影片中一个个精彩的镜头、片段拍手叫好时，其实也就满足了这些影片投资人的最终目的———一切围绕着票房出发。

　　动画片在好莱坞存在的目的十分明确。比其他的好莱坞商业大片还要商业。因为在这些纯技术合成的画面中，会比真人饰演的电影更容易体现投资商或者导演的商业意图。动画电影这种特殊的载体形式，能够绝对满足好莱坞的商业构想，而电影本身也不再含糊其辞、模棱两可，从不会给受众第二种印象，摆明了就是冲着票房来的。以新科状元《料理鼠王》为例子，导演尽可能地让屏幕上的老鼠抓住观众的神经，所以电影中曾出现了无数次让人由衷喜欢这只老鼠的画面和镜头。如影片末尾，成群结队的老鼠们为了在做料理前保持卫生，列队进入自动蒸汽洗碗机，出来时，个个都是毛发蓬张———可爱得不得了。可以这样来形容如今的好莱坞动画电影，它的每一个镜头、每一个情节最重要的不是围绕整部影片的统一与协调性服务，而是围绕着观众的喜好而服务。在影片开拍前，大量的市场调研以及观众心理分析，使影片意图明确。除此之外，好莱坞动画总是可以构造出一系列符合当代观众审美情趣的动画角色，从超人到汽车人，从出埃及的摩西到男扮女装的花木兰，美国动画的兼容并包让始终坚持自我特色的日本动画电影在全球市场的争夺中败下阵来。

　　这与我国国产动画有着俨然的区别，或许绝大多数中国电影人直到目前都还没明确，国产动画存在的价值何在？是作为复兴民族动画为头号目标，还是以“辨事理、传道授业解惑”为传播价值？

　　法则三

　　国际技术带来商业成功

　　好莱坞动画电影来势汹汹，除了在电影上投入的高额宣传费用外，影片本身所聚集的高技术含量也是让其拥有无数铁杆FANS的原因之一。

　　迪士尼公司与皮克斯的合作就是资本与技术完美结合的典范。皮克斯作为动画影片的知名品牌，其在电脑特效和动画方面的实力给电影带来了稳定的支持力量。皮克斯曾与迪士尼联合推出过6部成功的3D电脑长篇动画，其中包括《玩具总动员》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》以及《超人特攻队》，每一部都在商业票房成功的同时达到了技术层面的高峰。这也成为迪士尼最终掏出74亿美元收购皮克斯公司的终极动力。

　　同时一个有趣的现象出现在好莱坞影视动画里，观众只要够细心，就能从每年上映的几步动画片中找到熟悉的名字。换句说话，对于好莱坞的动画这个小圈子而言，也就是那几个相对固定的制作成员，不论是导演还是编剧，还是其他技术层面的人员。因为好莱坞一直都在采取着一种固定的模式，吸引国际投资商，由欧洲导演和演员组成班底，最后只是好莱坞的电影公司负责发行而已。所以这也让这些好莱坞动画影片越来越有一种很明显的好莱坞气质———世界范围的灵感聚合。

　　比如曾勇获当年北美票房冠军的《海底总动员》，是由皮克斯公司的核心人物安德鲁·斯坦顿担任编剧和导演。方才提到过的4部皮克斯出品的动画，全部都是由安德鲁·斯坦顿完成编剧工作的。此外，他还是《虫虫危机》的导演，《怪物公司》的制片，甚至在《玩具总动员2》中参加过配音工作，可以说是皮克斯的创作灵魂。在他领导下拍出的作品，本身就是一张高质量的保证书。

　　法则四

　　商业收益反哺技术革新

　　近几年来，好莱坞动画影片在全世界有越演越烈之势，某种程度上是建立在好莱坞CG动画技术高度发达的基础之上。可反过来说，好莱坞CG（电脑动画）的制作技术能够在近几年取得突飞猛进的进步，甚至超越日本成为世界超一流的CG生产大本营，正是来源于其高额商业回报所能够提供的发展平台。

　　众所周知，CG动画的生产需要耗费大量的资金。以上世纪90年代初在世界范围内独领风骚的日本CG为例。一部短短3分钟并且没有对白的《最终幻想7》，就动用了超过300台苹果专业绘图电脑，耗时超过3个月才全部完成。

　　这样的投资规模如果没有高额利润的支撑，显然难以为继。而正是因为好莱坞动画片的超高票房收入，使得他们能够以越来越高的投入来开发动画。以皮克斯公司为例，《超人特工队》投资9600万美元，《汽车总动员》1.2亿美元，《料理鼠王》1.5亿美元，而传言今年皮克斯将制作的《wall—e》投资预算高达2亿美元。

　　技术领先获得商业成功，然后商业成功反而支持技术发展。好莱坞式的动画电影成功之路或许难以匹敌，但并非不可复制。