三联生活周刊的主笔，也是著名的乐评人王小峰在其博客上定期会推出一个“不许联想音乐时间”，在推荐自己喜欢的歌曲的同时，也广泛接受博友的点歌。王先生已年近不惑，所以他的音乐范畴跨度比较大，从他生活的时代的主旋律到当今的国际主流摇滚，他都谙熟，并且赋予了歌曲新的意义。最近他的音乐时间终于被一个手机品牌冠名了，他的成就感应该很大，推荐音乐的积极性也应该更高了。

　　像王小峰这样声嘶力竭不遗余力推荐音乐的人应该还有不少，可是实际上，在我们的主流渠道里都听到了什么呢？除了声名狼藉的“超女”、“快男”，还有不外乎就是情呀爱的。谁受得了？诚如其所说，如果当年毛阿敏把她的“思念”改名为“一只蝴蝶”，怎么着也不会有今天庞龙的逍遥了。你说，我们的耳朵整天被这些噪音充斥着，听力能不衰竭吗？

　　王先生推荐的歌有个特点，不是经典就是反主流，能让大众接受的怕也只有推荐了次许巍了，但他不遗余力推荐的态度让我佩服，起码，很多歌对于当今浊浪滔天的乐坛都不亚于一股清流，只可惜，能与共鸣的又有多少呢？

　　那些能让我们坚守自我和找寻自我的灵魂之音呢？是我们丢失了音乐？还是音乐抛弃了我们？

　　一贯被喻为青年人理想象征的摇滚呢？很多人会摇头，必大呼：中国摇滚已死。“何勇疯了，张楚死了，窦唯成仙了。”（何勇语）曾几何时，摇滚的辉煌寄托了多少青年人的梦，可是现在仅剩下的许巍又被认为太小资了，汪峰在唱主流了……我们还能听什么？

　　在中国做摇滚不容易，所以汪峰和许巍出走了，找市场去了，在满大街的超X们和嗲声中坚守着，迷失着。我们迷失了灵魂，但幸好还有这两股不太一样的声音，我们稍感安慰。至少我们不用对着那帮超X和快X之流们发呕。

　　有次被朋友拖去看了场地下乐队的演出，有点朋克的感觉，但实在不怎么的，全场下来基本没有什么印象，且在重金属之下又似周杰伦般吐字不清，在少数人的喧嚣中，我依稀体会到了慢摇吧的感觉，摇滚还是歇斯底里的嚎叫吗？

　　很少有人知道有个“野孩子”地下乐队，和大多数地下乐队的命运一样，最终也没能成为中国唱片的“家孩子”。在丽江偶遇的时候，他们已经分崩离析了。当年他们独特的兰州风格和黄河文化为背景的演唱曾经风靡欧洲与香港，他们把西北各民族的民间音乐、北美民谣、囚歌传统、少量方言、花儿唱腔与一种延绵流动的节奏融合在一起，甚至融入血液里，做当代的和低层的歌唱。有人这样评论：“他们音色干净像青铜和黄铜，而节奏迷人得像最初的舞蹈……”第一次在酒吧听到这样一种纯粹的声音，你除了震撼还能干什么？

　　据说汪峰又要出自鲍家街43号解散以来的第六张专辑了，虽然他已经被称为“内地实力派歌手”，虽然与之前的鲍家街43号越走越远了，但幸好还没彻底与流行音乐融为一体。其实反过来说，能像约翰·列侬一样的流行，又何尝不是中国摇滚的出路呢？

　　(张鹏程，男，现居成都)